盧怡仲創作歷程

盧怡仲　John Lu 　創作歷程　( 2010 . 7 . 26 訂正 )

盧怡仲是位關注人本、史觀、社會感以及精神性內涵，創作氣質深沉的藝術家。

他演繹著戲謔、隱喻、諷諭、悲憫以及浪漫式情懷的調性，

運用多元、幽玄、迂迴、反諷、曖昧等的語意來表述其面對台灣時空場域體認的記錄。

「台灣新繪畫」階段　( 1982 - 1985 )

鍾馗嫁妹　油彩，畫布　91 × 117cm 　1984 　台北市美館典藏

在1980年代國際「新表現」思潮的觀念及形式中，
突顯時代的圖象激情與台灣區域標示的印記。
創作系列：「生活」，「故事」。
此時期組織「101現代藝術群」，推動台灣新繪畫運動。

「隱喻」階段　( 1986 - 1991 )

以幽恆、迷離的情境，冷性、硬性的題材，
開發出熱性、軟性的人文意涵。
結合雄渾與質樸的視覺美感，
讓抽象的人文 - 思 / 念與具象的物體 - 質 / 感，
產生共振及交結之趣。
在台灣社會解嚴大變動的過程中，
呈現出面對本土人文精神逐步「虛無」的內在感念。
創作系列 -「符號」、「工具」、「石器」、「對語」。
此時期組織「台北畫派」，推動台灣社會性議題創作體系。

思　油彩，增厚劑，畫布　149 × 99cm　1990　鳳甲美術館收藏

「諷諭」階段　( 1992 - 1998 )

問天甲　壓克力彩，墨，紙，木板　90 × 91 cm　1997　文藝獎首獎

將器物與文物的功能轉換，
使用象徵、隱喻、離異的手法「省視台灣」的迷惘，
在面對「不確定未來」時所呈現出的社會荒謬和人文虛空，
慰藉與警醒本土逐漸失落的寶貴情操。
創作系列 -「海報」、「神像」「文物」。
此時期參加「悍圖社」，推動平面藝術研展的創作體系。

「悲憫」階段　( 1998 ~ 2007 )

「中華民國」是一個烙印，
不論你是台獨、統一，或者甚麼都不是的台灣人，
它將永遠深植在你的思維、背景和宿命。
中華民國在台的歷程，是引發台灣現代化的關鍵，
亦是觸動台灣混沌、曖昧、游離、矛盾、衝突的符碼。
「悲憫」階段的創作
是以國體象徵及記憶來進入戲謔、褻瀆、哀淒以及嘲弄等
混沌複雜式精神的暴露。透過裝置、行動、描繪、書寫、數位等
多樣形式，呈現邊緣族群記憶中弔詭的意識情結，
並彰顯華夏傳承裡「悲天憫人」的情操。
在自殘的「出賣中華民國」宣告時，
作者「出賣自我價值」行動展示寧死不屈的傲骨。
從脫離時空氛圍的反諷，
以黑色幽默式劇場來突顯隱性自殘的悲憫與無奈命運的嘲弄；
這條循著圖像記號語彙來執行人道主義悲憫情境的路途，
是作者超脫「悲情」宿命的昇華。
創作系列 - 「出賣中華民國」，「失焦」，「記憶」。

血書 - 國旗歌詞　血，棉布　91.5 × 116cm　1999

「浪漫」階段　( 2005 ~ 至今 )

「黃山」194 x 130 cm　油彩，增厚劑，木板　2008　台北市美館典藏

「浪漫」創作階段是追索華夏文明感念中，放縱浪漫思維的飛舞。
陽剛，粗獷，霸氣與自信等的繪畫性，是氣質的重心。
帶著文明痕跡的底蘊，走在民族情感特質的路途，
探索著華夏新人文的未來。
創作系列 -「古意今玩」，「飛舞」，「後石器」，「蝶夢」。
於2005年退出「悍圖社」，離開運動型態創作過程。

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