書名： 《藝術家雜誌2007年5月號》

東亞私人美術館與創意產業
陳奇祿原住民圖誌特展
◎策畫／《藝術家》雜誌編輯部
◎出版社／藝術家雜誌社
◎ISSN／10164170
◎尺寸／21×15 (cm)
◎繁體中文／平裝／橫排
◎定價／NT$180

美術史的脈絡可以從官方美術館的典藏、研究與展示系統中見得，在私人收藏家或企業家所經營的美術館中，也可以看到在藝術產業的價格面與價值面，交互作用而呈現的是視野。近年來，東亞興起的私人當代美術館與創意產業的經營之潮，除了展現私人收藏的實力，也可以嗅出他們投入創意產業的企圖心。5月專輯「東亞私人美術館與創意產業」以幾座私人美術館為例，探討台灣、上海、深圳、首爾幾座城市中，私人企業如何藉由當代藝術相關的產業運作，達到文化創意產業最終的加值效果。
國立台灣博物館、國立台灣大學人類學系、南方俗民物質文化資料館籌備處共同籌畫的「田野、器物與繪圖：陳奇祿先生原住民圖誌」特展，在國立台灣博物館展出。此展將陳奇祿原住民圖繪與器物之間的對話關係，重新放在人類學研究脈絡中展現。陳奇祿的「民族學標本圖繪」所呈現的內涵，既是學術也是藝術，既是文化實踐也是文化創造，既是研究工具也是文化內涵詮釋，既展現民藝的概念，也彰顯文化史研究的深度。這些栩栩如生的「民族學標本圖繪」，構成了當代對傳統原住民社會文化記憶、文化想像的重要源頭。

書名：《台灣美術全集26──金潤作》

◆蕭瓊瑞／著
◆248頁／菊8開／彩印精裝加書盒
◆定價1800元

金潤作（1922-1983）早期勤於寫生，他每每流連於山林野地，對景物的關係、空間的推移、風的呼吸、日月光線的幻化……都存藏於心；作畫時，則在畫布上憑著記憶，苦苦經營。他所追求、表現的，不是以取悅眼睛為目的的「視像」，而是震動心靈的「心象」。
金潤作色彩的使用，完全是主觀的，他可以把一座觀音山完全畫成紅色，也可以將一些花卉、靜物的背景，處理成一如花團錦簇的天堂意象。而在這些豐美的色彩中，又始終不忽略細膩層次的色階變化，使畫面免於落入設計的陷阱，而散發出強烈的繪畫性。他善於運用色彩，且其中最突出的，是將對比色並置運用的手法。這些手法，具有強烈的衝突性，但在衝突中的和諧，才是真正有生命的和諧。
金潤作早期受立體派思想的啟發，但在畫面的形式上，卻很難完全歸類為立體派，主要的原因，便是金潤作從立體派的思想中，掌握了色彩造型性的精髓，在色彩的組構中，給予色彩強烈的語言能力，色彩不再只是物象的表面，而是一種有機的造形元素。他放棄傳統以明暗漸層方式來表現立體的作法，而是利用色彩本身的彩度、明度，以及平面對平面互相推移的作用，來展現出一個更具視覺強度與心靈廣度的心象空間。