書名： 《 藝術家雜誌2011年6月號 》

山水合璧─黃公望富春山居圖特展
當代聲音藝術形貌專輯
◎策畫／《藝術家》雜誌編輯部
◎出版社／藝術家雜誌社
◎ISSN／10164170
◎尺寸／24×17 (cm)
◎繁體中文／平裝／橫排
◎定價／NT$180

書名：《 兩岸視野 : 大陸當代藝術市場態勢 》

◆胡懿勳
◆224頁／全彩平裝／17×24cm
◆定價380元

本書精心集結胡懿勳教授多年的發表專文，是一本能快速了解藝術市場與投資的第一手資料。
當全世界矚目於中國崛起、躍升的同時，大陸當代藝術在市場上蓬勃的表現，同樣也受到世界的關注。
要如何看待大陸當代藝術的生產、中介、消費的關係，以及拍賣行情不斷衝上千萬美金的紀錄，是否這就能表明未來兩岸的「藝術市場」也充滿榮景？本書作者以立基台灣、深入中國的專業優勢，從兩岸的視野來分析當前最具變化的藝術市場態勢，更從各種交易和傳播現象，有層次地探討兩岸「藝術市場」實質的內容，並剖析大陸當代藝術的現在和未來走向。關心兩岸當代藝術市場態勢，本書具有「新」與「史」的參考價值。

書名：《阿瑪塔德瑪：維多利亞時期代表畫家》

◆吳礽喻
◆208頁／全彩平裝／17×23cm
◆定價480元

英國維多利亞時期代表畫家阿瑪塔德瑪（Lawrence Alma-Tadema, 1836-1912）在畫法上的卓越才華，加上經常以充滿溫馨之情的羅馬式與龐貝古城式的居家場景為背景而流露傷感的情調，畫面上維多利亞時代的女模特兒散發著慵懶的氣質，這些都是他成功的幾個要素。他的藝術是為了娛樂的目的而創造的，因此受到維多利亞時代商人們熱切的收藏。即使阿瑪塔德瑪的作品並不含道德上的諭示作用，至少他是以近乎考古學要求的精準性描繪，這還讓他在1906年獲得了R.I.B.A.金牌獎，褒揚他對建築的貢獻。
阿瑪塔德瑪早期的作品以墨洛溫王朝歷史為創作主題，生涯的轉捩點出現在1863年，那一年他與第一任妻子寶林到義大利蜜月旅行。旅程中的龐貝古城對他的繪畫產生影響深遠的影響。自1865年開始，他致力重現龐貝古城羅馬時代的生活場景，且以考古學般的精準度重建了當時整體的生活氛圍，此外他也精準地捕捉到地中海地區陽光所帶來的色調。
自1870年代到他過世的1912年之間，主要以古典場景做為主要的創作主題。畫面中浮現的銀色光輝效果來自於在白底上慢慢加入深色色調，類似拉斐爾前派的方式。畫面因陽光照耀產生閃亮效果，像是〈銀色的最愛〉，完全是用繪畫顏料營造出來的結果。
阿瑪塔德瑪是維多利亞以及愛德華時代最成功也最有錢的畫家之一，1899年獲騎士的爵位，1905年獲功績勳章。晚年他赴德國安養病情，最後病逝該地，享年七十六歲。他與泰納（Turner）、密萊（Millais）等藝術大師，共同安眠於聖保羅大教堂的地下室。
阿瑪塔德瑪認為繪畫的目的就是帶給觀者歡欣愉悅的娛樂感受，他所想要表達的一切都在畫面上。阿瑪塔德瑪的藝術成就，曾因維多利亞王朝的衰落而被人遺忘。直到1960年代世人重新探索維多利亞時期藝術歷史而獲得新的評價與重視。

書名：《藝術中的孩子》

◆王庭玫、謝汝萱
◆144頁／全彩平裝／15.3×19.5cm
◆定價280元

本書為繼「吃喝」、「花卉」之後，「名畫饗宴100」系列所接續規劃的主題式美術史名作介紹，選取東西方美術史上100件以孩子為主題的繪畫與雕塑作品，透過精簡的文字介紹、每件作品一至二幅的彩色圖版，帶領讀者透過「孩子」這一主題，穿遊數世紀以來的東西方美術發展。
本書依年代排序，收錄了從嬰兒、兒童至青少年的孩子圖像，從16世紀德國肖像畫家小漢斯‧霍爾班的〈愛德華六世兒時像〉至2003年澳洲藝術家榮‧穆克的雕塑作品〈嬰兒頭像〉，時間涵蓋近五個世紀。美術史上著名的孩子──維拉斯蓋茲的〈宮廷侍女〉、馬奈的〈吹笛少年〉、竇加的〈十四歲的小舞者〉、孟克的〈病童〉、高更的〈海邊的布列塔尼女孩〉、布格羅的〈破裂的水罐〉、克林姆的〈女人三階段〉等，都齊聚書中，每件作品均以一至二頁的圖文進行介紹，讓我們得以在精簡的圖文中，將沉重的藝術史暫擱一旁，換一個門道走進藝術。
「名畫饗宴100」系列的規畫，是希望透過主題式的規畫，打開藝術史解述的無限可能，讓我們經由圍繞著與生活貼近的主題的100幅名畫，領略二千多年來的東西方藝術發展。

書名：《家庭美術館-渾厚．燦爛．朱德群》

◆潘襎
◆160頁／全彩平裝／19×26cm
◆定價600元

朱德群（1920～）1920年生於江蘇省徐州，1935年考入杭州藝專，就讀期間曾與趙無極、吳冠中等當今知名藝術大師同窗。1949年來台，初任教台北工專，後轉任台灣師範學院，即今國立台灣師範大學美術系，而後於1955年遠赴巴黎求藝，從此長期定居於法國。1997年獲選為法蘭西學院院士，藝術成就受到高度推崇。
朱德群的油畫和水墨畫裡，同時具有豪氣干雲和淡淡幽情兩種詩意，我們可以從他那栩栩如生的筆路中「默讀」到如雲、如浪潮、如開天闢地的混亂中的宇宙旋律。他的繪畫是一種自然的流露，顫動的、熱烈的，從那股透過光線放射出來蓬勃生命的魅力裡，喚起那些對「象外」之意義。在廣大幅面之上調配著優美的主題與生命原始的元素，混合著他個人動盪的激情，正是藝術家對自己靈魂的探索，追述著他的每個生命片段。
從朱德群的創作生涯中，可以領略他對藝術專注的奉獻，所散發出的旺盛生命力，同時更能欣賞抽象世界中，無限的可能與視覺想像空靈之美的心血結晶。

書名：《家庭美術館-鄉情．美學．藍蔭鼎》

◆黃光男
◆160頁／全彩平裝／19×26cm
◆定價600元

藍蔭鼎（1903-1979）出生於宜蘭羅東鄉下，一生際遇特殊。十八歲即擔任公學校美術教員，二十二歲時拜日本水彩畫家石川欽一郎為師，隨石川習畫四年，受其影響深遠。藍蔭鼎雖在台灣畫壇上具有舉足輕重的地位，卻走著一條與眾不同的繪畫道路，被藝術學者形容為「在石川的獨木橋上──成功者的孤影」。
藍蔭鼎大器早成。先後兩次赴日本進修，作品多次入選日本帝展及在國際畫壇上獲獎。其水彩畫已脫出西方水彩渲染的侷限，具有一種綿密的敘述性，同時含有獨特蒼潤、渾厚靈虛的氣質。他一生以執著不變的畫風來詠嘆台灣山川風土之美，追求真善美聖，作畫題材多取自台灣鄉間、陽光充沛的自然原野，畫幅中洋溢著他親身對台灣鄉土的關愛，堪稱是將「台灣之美」表現得最淋漓盡致的美術家。

書名：《家庭美術館-簡練‧玄邈‧林克恭》

◆賴明珠
◆160頁／全彩平裝／19×26cm
◆定價600元

林克恭（1901-1992）是20世紀前葉，唯一遠赴英倫及歐陸學院習藝的台灣畫家。由於優渥的家世背景及特殊的成長環境，使得他從小即獲得東西文化、藝術的薰陶。1930年自歐洲返鄉之後，因為戰亂，他曾徙居於鼓浪嶼、香港、澳洲及台灣之間，直至退休移居美國。
在台灣期間，他長期投入美育工作，栽培出無數的年輕藝術創作者。林克恭早期受歐洲學院畫派影響，畫風清澈而簡練。之後則挪借現代主義語彙，擺脫模擬自然，轉而追求音律感、裝飾性與抽象概念。林克恭的繪畫，在形式語彙、美感經驗及思想內涵上，貫徹從美學到形式的連結。他不但融合了東西文化的美感經驗和表現形式，並且將個人主體的生命意識注入作品當中。
本書為林克恭的生平與成就介紹，以六章追溯林克恭的藝術發展、作品特點與藝術成就，為其在近代台灣美術史上的足跡，留下紀錄。

書名：《家庭美術館-靜謐．清澄．蕭如松》

◆凌春玉
◆160頁／全彩平裝／19×26cm
◆定價600元

談到台灣的水彩畫，很難不提到蟄伏於竹東鄉下的水彩畫家──蕭如松（1922-1992）。中學教員的他，一輩子在藝術創作上默默耕耘，矢志將生命也變成藝術的一部分。他忍受生活上的孤寂與清苦，自勵苦學。終其一生，探索藝術生命的永恆之美。透過省展、台陽展、青雲展、教職員美展等五十多年長時間的參與，榮獲國內各類獎項，以及水彩畫金爵獎、吳三連等文藝獎的殊榮與肯定。
蕭如松，人如其畫，畫如其人。他將美感溶入於自己的畫筆上，結合了造形、色彩與律動，創作出寧靜恆久的水彩畫作，傳達出人性靈魂深層的靜謐與清澄，是一位將視覺與心靈統合在一起的優秀藝術家。

書名：《家庭美術館-純粹．精深．陳德旺》

◆王偉光
◆160頁／全彩平裝／19×26cm
◆定價600元

陳德旺（1910-1984）畢生以苦行僧般意志，投身純正的造型研究，深入理解造型、色彩與畫布平面所拓展的廣大空間，而作個人深度表現。
他的繪畫以造型性、象徵性手法來取代描寫，揭露內心不可預知的神祕魅惑。其作品充滿渾然氣魄與細膩情思，廣泛運用多重透視，使畫面產生複雜、奇妙的效果，顯露出磅礡、幽微、沖淡、寧靜的詩心，在深植古典的基礎上，開出璀璨的現代繪畫之花。
本書為陳德旺的生平與成就介紹，以六章追溯其藝術發展、作品特點與藝術成就，為藝術家在近代台灣美術史上的足跡，留下紀錄。

書名：《家庭美術館-墨焦．筆豪．張光賓》

◆王耀庭
◆160頁／全彩平裝／19×26cm
◆定價600元

台灣藝壇當中，以張光賓高齡九十七歲，猶能自在地筆墨揮灑，且老而碩健者，加以其書畫史家的身分，至今年資歷能相若、兼有如此成就者，可能難以舉出第二位了。
張光賓出生於四川，初中畢業後在家鄉小學教書，至二十多歲進入重慶的國立藝專，隨傅抱石、李可染等老師習畫，書畫訓練方正式起步。一九四八年後，張光賓來台，在海軍中任文書職，後以國防部諮議官身分退役，再以五十五歲之齡進入故宮書畫處，近二十年的書畫創作與研究生涯，就此展開。
張光賓寫書法，各體均擅，作畫則以其點皴法的無窮層次，獨樹一格。同時，他對於元代書畫史及其周邊的研究，通達成就，也是眾多中國書畫史學者、先進與後學，所共同景仰的人物。
本書為張光賓的生平與成就介紹，以六章追溯其藝術發展、作品特點與藝術成就，為其在近代台灣美術史上的足跡，留下紀錄。

書名：《家庭美術館-婉麗．典雅．金勤伯》

◆沈以正
◆160頁／全彩平裝／19×26cm
◆定價600元

金勤伯（1910-1998），被譽為台灣書畫界「院畫花鳥工筆風格第一人」。其家學淵博，為有名的藝術收藏世家。年少時即追隨大伯父勤習翎毛、花卉、山水等，雖然學的是生物研究，但醉心繪畫，後半生奉獻於美術教育。其畫風細膩婉麗，典雅傳神，對台灣工筆花鳥畫壇影響至深。
本書為金勤伯的生平與成就介紹，以六章追溯其藝術發展、作品特點與藝術成就，為藝術家在近代台灣美術史上的足跡，留下紀錄。

書名：《家庭美術館-翰墨．禪心．呂佛庭》

◆倪朝龍
◆160頁／全彩平裝／19×26cm
◆定價600元

呂佛庭（1911-2005）生長在動盪的年代，也和時代洪流中的離人一樣，在完全不能預知的環境中被推向未來，其近一個世紀的藝海人生，也同時披載了苦難中國百年藝史春秋，波瀾壯闊，跌宕起伏。
從青年時期，芒鞋竹杖，徒步萬里，隨緣放逸，寫生遍及大江南北；戰爭時期，組織抗敵宣傳、捐輸錢財、賑濟災民；三十八歲逃離家鄉，隻身渡海來台，到九十五歲走完人生，在台灣將近一甲子的歲月，他傾力於美術教育與文化推展，更是筆不停歇，屢有巨作讓人驚豔，詩文書畫與齊白石、溥心畬、張大千、黃君璧等大師齊名，為近代中國文人畫的代表。
本書為呂佛庭的生平與成就介紹，以六章追溯其藝術發展、作品特點與藝術成就，為藝術家在近代台灣美術史上的足跡，留下紀錄。

書名：《家庭美術館-使命．關懷．莊索》

◆莊伯和
◆160頁／全彩平裝／19×26cm
◆定價600元

莊索（1914-1997）的一生是愛國精神與藝術理想的結合。出生於日治時代的他，在台小學畢業後，少年時即隨父親返回祖籍泉州就讀中學，再於廈門美專完成美術專業教育；隨後抗日戰爭爆發，莊索投入前線，這一段對國家和個人而言均波折重重的時期，後來成為他創作的主要源頭之一。
戰爭結束返台後的莊索，儘管任職於漁會，這期間的繪圖作品仍不時閃現珠玉之光；但他真正重拾畫筆仍是在1970年代以後，而這次，這股創作火苗熊熊燃燒了十多年之久。莊索一生對抗戰的奮鬥熱情、對農漁民的人文關懷、對國畫和裸體畫的用心鑽研，都透過其樸實耿勁的畫筆，一點一滴灌注在其油畫和水彩作品上，為台灣美術史上寫下了動人一頁。
本書為莊索的生平與成就介紹，以六章追溯其藝術發展、作品特點與藝術成就，為藝術家在近代台灣美術史上的足跡，留下紀錄。

書名：《家庭美術館-豐美．彩繪．潘麗水》

◆蕭瓊瑞
◆160頁／全彩平裝／19×26cm
◆定價600元

彩繪在中國傳統建築中是一種美學，也是一門科學。建築彩繪在中國傳統技藝中佔有不容輕忽的地位，它代表著中國傳統建築學與工藝家結合的藝術特色。潘春源家族一系，二傳潘麗水，三傳潘岳雄，前後將近百年時間，成為台灣傳統畫師中，極具代表性的個案。
潘麗水（1914-1995）的作品在台灣廟畫中保有數量最多且完整。他1914年生於台南市，父親潘春源（1891-1972）是無師自通的民間傳統畫師。自幼受父親的影響，潘麗水酷愛繪事，十七歲時即以〈畫具〉一作入選第五屆「台展」。當時彩繪畫師生活清苦，父親曾要他經商，但他堅持以繪畫為業，二十一歲出師，因為天賦與努力闖出名號。日治末期封廟，潘麗水委身戲院畫廣告為生，光復後繼續彩繪創作到年老退休，由於生性好靜，不喜長途跋涉，他的作品多集中於台南、高雄。
潘麗水致力保存傳統筆墨對形體掌控的特色，作品取材於歷史典故，參考古書古畫，加上自己的創意，畫出宗教人物的威儀、莊嚴及神格化的精神。1993年終獲教育部頒發「民間彩繪類」薪傳獎，肯定其畫藝及貢獻。