書名： 《 藝術家雜誌2010年4月號 》

台灣當代行為藝術實踐模式
包浩斯巨匠約瑟夫．亞伯斯
◎策畫／《藝術家》雜誌編輯部
◎出版社／藝術家雜誌社
◎ISSN／10164170
◎尺寸／24×17 (cm)
◎繁體中文／平裝／橫排
◎定價／NT$180

日常微觀中的藝術幸福論

2月底，以儀式和身體苦行聞名的中國行動藝術家張洹，在台北當代藝術館舉行個展。為了檢視行動藝術在台灣的發展狀況，4月專輯「台灣當代行動藝術實踐模式」以整合歷史脈絡和關鍵字閱讀的方式，一方面簡要回顧台灣行動藝術的幾位代表性藝術家，另一方面更期待能整理當前行動藝術創作者的實踐模式，顯現其面對藝術甚至整個世界的美學策略，進一步鮮明當前台灣行動藝術的實踐狀況。
2009年12月2日，日本著名畫家平山郁夫因腦梗塞於東京辭世，享年七十九歲。本期《藝術家》雜誌以平山郁夫的一生與眾多經典畫作，介紹這位具有卓越貢獻的日本「國民畫家」。平山郁夫因描繪一系列佛傳圖與絲路主題的畫作而開始廣為人知，自1960年代後半開始，多達一百四十餘次遠赴絲路寫生及創作。同時，平山郁夫也致力於絲路與敦煌世界文化遺產保護，不但是日本現代藝壇中數一數二的代表畫家，更是促進世界遺跡保護和文化交流的貢獻者。
2010加拿大溫哥華冬季奧運同時舉行的「溫哥華2010文化奧運」，推出各式各樣豐富而多元的藝術文化活動，邀集國際藝術家和表演團體共襄盛舉，溫哥華美術館也以數個特展，響應奧運充滿活力的運動精神，和挑戰極限的創意想像力。因而，儘管冬季奧運遭遇降雪不足而取消部分賽事的窘境，依然遮掩不住文化奧運散發出來的亮度。這一期《藝術家》刊出多篇有關2010文化奧運系列報導。
高雄市立美術館4月起舉行亞伯斯特展，本期「名家傑作」深入介紹這位包浩斯代表人物：約瑟夫．亞伯斯（Josef Albers）。他以玻璃創作聞名，利用玻璃產生穿透性的光芒，使黑暗與古老煙消雲散；大多數玻璃作品始於1920年代，試圖為彩繪玻璃尋找新的定義，擺脫過去它做為裝飾品的宿命。亞伯斯是少數出生於歐洲、到美國發展，又能在第二次世界大戰後，影響美國藝術之成熟與藝術本質國際化的重要人物之一。也許是因為他捕捉到20世紀城市生活的整體樣貌，於是不費吹灰之力就打進美國主流藝術圈，並產生莫大影響力。
愈來愈多的行動藝術實踐沉浸在對日常生活的凝視中，創作者在日常生活微觀中展開身心調度的操演過程，並隱藏著拉抬至文化反省層次的潛能。此種隱晦的，朝向某種藝術幸福理論的積極性的文化反省，其實來自於深層的，對於那「幸福的」生存樣態的類烏托邦想像。

書名：《 江兆申：狂狷清勁的風骨》
◆吳繼濤
◆160頁／全彩平裝／21x29cm
◆定價600元

江兆申的山水畫曾被張大千讚為「海峽兩岸第一人」；在大陸有「國眼」之譽的中國書畫鑑賞家楊仁愷，也曾表示在傳統與創新的藝術實踐上，江氏具有力挽狂瀾之功。特別是在20世紀後期，兩岸三地眾多的書畫藝術家當中，要能同時具備深厚的歷史人文素養、藝術成就與才華、畫品畫格高妙者，著實不易，尤其還能夠卓然成家並影響後繼人物者，江兆申更是少有人能及的。
江兆申以其個人學識與藝術史的通會，成就了他的創作體系，比同時代的畫家更多對古典的認識與印證，他無疑在這個時代成為一種指標與例證：透過傳統書畫之於皴法結構的掌握，透過書法布局之於線質擒縱的啟沃，他開展著屬於這個時代風貌的筆墨情性，以一己力挽狂瀾，讓水墨畫的焦點重新回到筆墨本質，放眼日後華人學術的交流與激盪，江兆申的成就勢必將散染出更大的影響與超越。
本書介紹江兆申的生平與藝術成就，以及他對後世的影響之外，主要著墨於江氏繪畫風格的分期與特質上，從他每一時期的作品來剖析其藝術進程，並以文圖對照的方式呈現，全書收錄江氏近兩百幅圖版，包括繪畫、書法、篆刻、生活歷史照片等，讓讀者清晰看到這位大藝術家光彩巨大的身影。
同時，這也是一本由新世代、新視角的藝術評論者吳繼濤執筆，以他同樣身為書畫藝術創作者的眼光，在邁入21世紀十年後的環境氛圍下，重新感悟、肯定江兆申藝術重要性的力作。

書名：《世界現代美術發展（修訂版）》
◆王受之
◆384頁／全彩平裝／15×21cm
◆定價500元

細數1960年代以後世界美術之發展，綜覽現代至當代世界美術之版圖
自達達、超現實、普普之後，引爆新藝潮是怎樣的新動力呢？藝術的發展還有怎樣的可能性呢？作者從新普普運動談起，介紹極限藝術、觀念藝術、環境藝術、身體藝術、女性藝術等，更將視界拓展到世界各個地域，包括當代歐美、俄羅斯、非洲、亞洲及拉丁地區等地新藝術的發展，兼顧主流與非主流的藝術表現，為讀者整理出文化藝術版圖上自1960年代及之後百家爭鳴的發展盛況，匯集完整的現代美術潮流資料檔案，為二十一世紀之後的藝術發展，開啟前瞻的新視野。

書名：《新中國 新藝術：中國當代藝術家訪問錄》
◆李鳳鳴、許玉鈴
◆416頁／全彩平裝／17×24cm
◆定價580
二十六位中國當代藝術家的訪問集結
檢視浮光掠影背後，中國藝術新浪潮的真實湧動
橫掃近年國際藝術市場的中國藝術熱，將作品動輒上百萬美元的張曉剛、王廣義、方力鈞、岳敏君，樹立成中外藝壇莫能忽視的四大金剛，也使得在他們身側左右的中國藝術家，皆以其商業潛力難以測度，而頓時由僻寂角落躍入大眾眼簾。在市場和學界的披沙揀金尚未落定之前，這波席捲全球藝術市場的中國藝術新浪潮中最顯而易見的符號──咧嘴笑的大臉、光頭、經處理的毛澤東時期海報標語和圖像、面具、傳統家庭照等──便大抵構成了今天人們眼中的中國當代藝術面貌。然而，中國當代藝術是否就如這些浮光掠影所泛指的種種，別無其他？
《新中國 新藝術：中國當代藝術家訪問錄》為二十六位中國當代藝術家的訪問集結，其中多篇原來刊載於《藝術收藏+設計》雜誌的「藝術家工作室」單元。在四大金剛之外，此本訪問錄亦包含了徐冰、蔡國強、曾梵志、劉野、劉煒、周鐵海、羅中立、何多苓、周春芽、艾未未、俸正杰、王慶松、陳文波、展望、崔岫聞、洪浩、隋建國、楊飛雲、葉永青、谷文達、楊少斌、劉小東等近年來在國際藝術市場或學界鋒頭正健的中國藝術家，使人可從近年如逢巨變的中國社會脈絡中，辨出在浮光掠影背後，夾雜著傳統、新建、淡泊、逐利、鮮豔、素樸的中國藝術新浪潮，其來勢洶洶的湧動。

書名：《 梵谷普羅旺斯信札 》
◆文生‧梵谷著／雨云譯
◆256頁／全彩平裝／17×24cm
◆定價280元
六十多封梵谷的最後書信， 呈現梵谷的心境煎熬與藝術體會
研究梵谷普羅旺斯時期畫作與生平之重要參照
法國南部的普羅旺斯省（Provence）是一個集聚了19至20世紀最重要的藝術家的地方。
1888年，文生‧梵谷離開巴黎，搬遷到比較溫暖的南方，來到普羅旺斯的小城阿爾。那裡陽光充沛，麗日晴天，他的畫風有一個非常明顯的轉變。從比較陰暗轉為燦爛，黃色、金色、綠色、藍色都幾乎是純色的使用，這種感覺，你到阿爾走走，是很強烈的。
文生‧梵谷在阿爾的兩年多時間後轉到歐維，到1890年7月29日去世，其間一直在給自己的弟弟西奧，以及畫家朋友寫信，基本每天一封。這些信對於了解梵谷的思想實在太重要了。這段時間也是梵谷繪畫最高產的時期，他思潮如湧，透過自己的眼睛，非常邏輯的大腦去看阿爾，看普羅旺斯，他的信札和數百幅作品就是一面鏡子，反射了他此時期的心理和精神狀態。本書收錄六十多封梵谷於普羅旺斯期間與親友往來的書信，可做為研究梵谷此時期畫作與藝術的有用參照。

書名：《 舊金山博物館之旅 》
◆黃麗絹
◆176頁／全彩平裝／21×29cm
◆定價280元
美西的舊金山是一處深具魅力的城市，也是國人旅遊經常抵達或轉機的地方，其中像金門公園、漁人碼頭等名聞遐邇的著名景點更是比比皆是；但是在舊金山市及南灣、東灣地區裡，還隱藏著許許多多令人心馳神往、眼睛為之一亮，但少為人知的精彩博物館，等著有緣人的驚喜發現與拜訪。
移居於舊金山的本書作者黃麗絹，本身藝術素養深厚，在台灣時期曾有二十年文化事物的經驗，並曾任職美國在台協會文化新聞組與台北市立美術館。這本由她精心規劃及撰寫的《舊金山博物館之旅》，同時具有專業獨到的藝術眼光，以及精準貼切的旅遊介紹。
根據作者的規劃，本書帶領讀者們遊歷三十三家當地主要的博物館和藝術單位，並進一步賞析各個博物館的重要藝術收藏；加上書中眾多由各家博物館親自提供的豐富圖版，和每一篇文章後面附上的實用小檔案，相信能讓喜愛藝術文化及旅遊的讀者，到舊金山時有不一樣的選擇，如果想玩一趟舊金山的深度知性之旅，本書提供了很好的選擇。